Attività artistiche

L'obiettivo

Incontrare i linguaggi dell’arte significa, innanzitutto, aprirsi a una ricca rete di relazioni. Per questo, al Collegio della Guastalla, le attività artistiche costituiscono una parte centrale della proposta didattica, dalla sezione primavera fino ai licei.

L’obiettivo è tradurre in esperienze concrete quanto affermato da Benedetto XVI in un incontro con gli artisti: "La bellezza colpisce, ma proprio così richiama l’uomo al suo destino ultimo, lo rimette in marcia, lo riempie di nuova speranza, gli dona il coraggio di vivere fino in fondo il dono unico dell’esistenza".

Arte e creatività

Il fare creativo sostiene il pensiero divergente e contribuisce ad affinare la capacità di percepire, pensare e dialogare con il mondo. L’uso di metodologie e tecniche proprie degli artisti offre l’opportunità di ampliare l’orizzonte della conoscenza, di sé e della realtà.

Questo percorso a sostegno del pensiero creativo individuale è proposto a tutti, con modalità differenziate per ciascun ordine e grado scolastico. Il processo creativo acquista un valore formativo quando un’esperienza genera nel bambino, insieme, stupore e riconoscimento: lo stupore di una scoperta viva, capace di suscitare domande e curiosità, e il riconoscimento del suo significato.

Alla scuola dell’infanzia e alla sezione primavera, l’arte è un'esperienza quotidiana vissuta innanzitutto come scoperta, come stupore di fronte a qualcosa di bello e di grande.

Si inizia a conoscere con il corpo entrando nelle stanze immersive per esplorare il colore, la luce, per diventare "opera d'arte", si prosegue incontrando materia e materiali (creta, carte speciali, tempera e olio), fino all'incontro con gli artisti e il loro modo unico di guardare e di rappresentare il mondo.

Attraverso l'arte il bambino sperimenta cura e attenzione, creatività e attesa, consapevolezza si sé e conoscenza del mondo.

Alla scuola primaria, insegnare arte significa offrire ai bambini l’occasione di conoscere la realtà attraverso i diversi linguaggi espressivi, in modo libero ma via via più consapevole.

Il canale non verbale favorisce un ascolto profondo e l’emergere di una prima progettualità di pensiero, che passa attraverso l’esperienza del corpo e delle mani. Le proposte si intrecciano con il lavoro didattico, sostenendo e consolidando i contenuti delle diverse discipline.

Nel corso della scuola secondaria di primo grado, l’esperienza artistica si struttura progressivamente come disciplina, richiedendo un uso sempre più consapevole di strumenti e tecniche e l’acquisizione di un linguaggio compositivo, espressivo e narrativo.

Attraverso l’analisi, lo studio e la sperimentazione delle opere e delle tecniche dei principali artisti della storia dell’arte italiana e internazionale, gli alunni maturano una più profonda conoscenza di sé e della realtà, sviluppando un linguaggio visivo efficace per interpretare e rappresentare il mondo.

In una prospettiva unitaria del sapere, il percorso si arricchisce inoltre di proposte interdisciplinari, che favoriscono una lettura più consapevole e critica della contemporaneità.

Al Liceo Scientifico, l’insegnamento del disegno e della storia dell’arte diventa occasione di incontro tra rigore scientifico e sensibilità estetica.

Il percorso coniuga lo sguardo attento e critico all’opera d’arte — sia essa un dipinto, una scultura o un’architettura — con una solida formazione tecnica, in cui arte e scienza dialogano costantemente.

Nel tempo, gli studenti si aprono a nuove possibilità progettuali e di pensiero, maturando un linguaggio sempre più consapevole, che dal disegno tecnico si estende fino alle più attuali forme di rappresentazione, come la modellazione virtuale e la stampa 3D.